Crush (De)Construction

Crush (De)Construction – Pour ensemble de chambre

Scuplture et autres éclats

Crush (dé)construction explore le contraste entre construction et déconstruction en supprimant la temporalité unidirectionnelle.

Cette œuvre pour 13 musiciens s’inspire du processus créatif d’un sculpteur. Tout commence avec deux éléments distincts : le marbre et l’acier du ciseau. Le sculpteur, en frappant le marbre avec son outil, génère un choc assourdissant où l’énergie se transmet d’un matériau à l’autre. À travers cet impact, il donne forme à ses idées, transformant un bloc aux possibilités infinies en une fine poussière, vestige de ce qui aurait pu être, mais passage incontournable vers l’objet final.

Ce processus est en principe irréversible : un bloc frappé devient poussière. Mais dans cette œuvre, je choisis de déconstruire cette linéarité en la fragmentant en trois images figées, qui structurent mon discours musical : les matériaux encore séparés, leur collision, et la poussière suspendue après l’impact. En brisant la continuité narrative, je peux isoler ces instants et les recombiner librement, en effaçant toute relation de cause à effet.

Le titre, Crush (dé)construction, illustre cette tension entre construction et déconstruction, rendue possible par l’abolition d’un temps orienté. Ainsi, l’œuvre peut être entendue de différentes manières : comme un processus de déconstruction où les éléments disparaissent progressivement jusqu’à leur essence minimale, comme un processus de construction où les fragments sonores s’assemblent en une sculpture musicale, ou encore comme une dynamique simultanée où construction et déconstruction se nourrissent l’une de l’autre.