On attendait la catastrophe… mais pas les salamandres ! (Opéra)

Description

On attendait la catastrophe… mais pas les salamandres !

Argument :
L’opéra est construit en trois actes. Le premier acte installe un monde humain dominé par l’extraction, la marchandise, la hiérarchie et la propagande. La découverte des salamandres ouvre un nouvel horizon de profit : elles deviennent force de travail, instrument de conquête et support d’un imaginaire de croissance sans limite. Le deuxième acte pousse cette logique jusqu’à son point de rupture. Les salamandres participent à l’agrandissement des continents et à la bétonisation du monde, tandis que les humains s’enfoncent dans une organisation toujours plus violente, absurde et prédatrice. Ce qui apparaissait comme une ressource devient progressivement une puissance autonome. Le troisième acte renverse la situation. Les salamandres réorganisent le territoire, remettent en cause la suprématie humaine et imposent une autre répartition du monde, où l’eau cesse d’être subordonnée à la terre. À travers cette inversion, l’opéra fait apparaître l’effondrement d’un ordre et l’émergence trouble d’un autre, peuplé de voix collectives, de survivances et de devenirs incertains. L’opéra, qui s’ouvre sur une prophétie hors du temps, se clôt sur les regrets d’une mère vis-à-vis de sa fille, tant elle fut obsédée par le phénomène des salamandres qu’elle rendit possible en mettant en relation la personne qui les découvrit avec celui qui en fit un business mondial.

Genèse de l’aventure :
L’aventure de l’écriture de cet opéra s’est déployée à partir d’une pratique de philosophie de terrain et d’éducation populaire dans le quartier Briand, à Mulhouse, en France, où vit porte renaud depuis 2019. Quartier populaire et cosmopolite, Briand a constitué le milieu concret de cette recherche. Si l’écriture musicale et littéraire est restée, dans son geste, un travail solitaire, elle fut nourrie de l’investissement de dizaines et de dizaines de personnes qui partagèrent leurs envies, leurs histoires, leurs désirs, et qui contribuèrent à donner forme à de nombreuses expérimentations au sein du quartier et bien au-delà.

Note d’intention :
porte renaud a voulu écrire un opéra qui ne se contente pas de représenter un conflit, mais qui fasse sentir comment un monde s’organise, exploite, se défend, se fissure et s’effondre. Ce qui l’intéresse n’est pas seulement la fable des salamandres, mais la manière dont elle permet de donner forme à des rapports de domination très contemporains : destruction des milieux, colonialité, mise au travail du vivant, saturation idéologique des discours. Il ne conçoit pas cet opéra comme un simple récit à message. Il cherche plutôt à y construire un milieu d’expérience, où des voix individuelles et collectives, humaines et non humaines, surgissent, se superposent, se contredisent et se transforment. L’opéra devient alors le lieu où s’éprouvent à la fois la violence d’un ordre et l’hypothèse de ce qui pourrait lui résister. Le nom intime de cet opéra est Andrias Scheuchzeri.

Langage musical :
L’écriture musicale de cet opéra repose sur un déplacement des catégories tonales vers une pensée en termes de champs de hauteurs, de textures et de densités. Plutôt qu’un parcours harmonique orienté par des fonctions, la partition construit des espaces modalo-chromatiques relativement stables, susceptibles d’être densifiés, fragmentés ou saturés selon les situations scéniques et les collectifs vocaux en jeu. Il reste cependant très attaché à la mélodie et aux formes thématiques. Sa musique est tendue, rythmique et souvent pince-sans-rire. Les masses vocales y occupent une place centrale. Elles ne servent pas seulement de chœur au sens traditionnel, mais constituent de véritables peuples sonores, chacun avec sa dynamique, sa pression, sa manière d’articuler ou de dissoudre le langage. L’effectif de 11 performeur·euses vocal·es (chanteur·euses lyriques et non lyriques) et 3 musicien·nes (flûtiste, violoncelliste et pianiste) permet d’articuler constamment figures individuelles, blocs, « les en tant que peuple », irruptions et zones de porosité entre texte, souffle, cri, hauteur et bruit. Chaque performeur·e vocal·e se retrouve à interpréter plusieurs rôles selon un rythme parfois quasi frénétique.

Intentions artistiques et dramaturgiques :
L’écriture scénique de cet opéra repose sur un arc dramatique qui va du trop-plein au vide, puis au retour menaçant de l’accumulation. L’espace se transforme continuellement par amas, démontage et suspension : un tas central de matières, des bâches, des déchets, des drapeaux, des éléments qui débordent puis disparaissent avant de réapparaître en hauteur sous forme de filet et de cadre suspendu. Il ne s’agit pas de reconstituer un décor naturaliste, mais de faire émerger un territoire en mutation — à la fois chantier, décharge, zone d’exploitation, rivage industriel ou paysage après la catastrophe. La mise en scène organise les corps autour de ce centre matériel : masses vocales, figures individuelles et groupes se répartissent selon des logiques de domination, d’encerclement, de débordement et de retournement, jusqu’au moment où le monde humain qui ordonne et exploite cède la place à un monde repris et réagencé par les salamandres.Pour son premier opéra, porte renaud est auteur, compositeur, en charge de la conception visuelle et expérientielle globale, de la mise en scène et performeur vocal au sein de cet opéra.