C’est en 2012, à New York, que Jules Matton entreprend la composition de ce Concerto pour contrebasse et orchestre de chambre. L’œuvre se caractérise par une écriture de la tension, fondée sur des processus de friction entre la ligne soliste et le tissu orchestral. Le matériau lyrique confié à la contrebasse est continuellement mis en difficulté par des masses orchestrales denses, parfois saturées, qui contraignent son déploiement sans jamais l’annuler.

La partition s’inscrit dans une filiation post-moderniste où affleure l’ombre de Witold Lutosławski : instabilité formelle, trajectoires discontinues, polarisation des registres et traitement conflictuel du collectif. La tradition du concerto y est explicitement convoquée, non comme espace de virtuosité démonstrative, mais comme dispositif dramatique. Le soliste y incarne une figure individuelle exposée à la pression d’un ensemble hostile, renouant avec un schéma concertant archaïque, antérieur même à sa codification romantique.

La dramaturgie de l’œuvre repose sur une montée progressive de la désagrégation : les équilibres initiaux se fragilisent, les repères formels se distendent, jusqu’à une perte de contrôle assumée, où l’écriture semble pousser le matériau à ses seuils de résistance. Cette logique processuelle confère à la pièce une âpreté singulière, tant du point de vue de l’écoute que de l’exécution.

Par son exigence technique, la radicalité de son propos et la violence contenue de son discours musical, ce concerto figure parmi les partitions les plus rigoureuses et les plus tendues de Jules Matton.