pour soprano, flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano

Le Sextuor de Jules Matton s’inscrit dans une recherche sur la fragmentation du discours musical et la mise en tension du collectif. La présence de la voix, traitée majoritairement sans texte et intégrée au tissu instrumental, ne relève pas d’une fonction narrative, mais d’un élargissement du champ timbral et expressif. Elle agit comme une surface de projection sonore, au même titre que les instruments, brouillant les frontières entre souffle, hauteur et articulation.

L’œuvre se déploie en deux grandes sections contrastées. La première développe une écriture de la tension et de l’instabilité, fondée sur la superposition de lignes hétérogènes, l’usage de figures répétitives, de glissements, de multiphoniques et de gestes instrumentaux fragmentés. Le matériau semble constamment menacé de dislocation, pris dans un équilibre précaire entre continuité et rupture.

La seconde section (Matto), plus rapide et radicale, assume une verticalité rythmique et une énergie presque obsessionnelle, où la pulsation devient moteur de saturation et de perte de contrôle.

À travers ce sextuor, Jules Matton interroge la notion de forme comme processus, préférant une dramaturgie fondée sur la transformation, l’accumulation et la friction plutôt que sur le développement thématique. L’exigence technique, la précision rythmique et l’attention portée aux timbres placent les interprètes dans un espace de tension partagée, au cœur d’une écriture à la fois rigoureuse, expressive et physiquement engagée.