Écrite pour violoncelle et clavecin, la Sonatine de Jules Matton propose un dialogue singulier entre deux instruments que l’histoire musicale sépare autant qu’elle rapproche. Loin de toute référence néo-baroque, l’œuvre explore la friction entre la continuité lyrique du violoncelle et la résonance fragmentée du clavecin, conçu ici comme un véritable générateur de matière rythmique et harmonique.

Structurée en plusieurs sections contrastées, la partition développe une écriture de la transformation progressive : nappes tenues, gestes répétés, surgissements rythmiques et zones de raréfaction s’y succèdent selon une dramaturgie fluide mais tendue. L’usage ponctuel de la voix (bouche fermée), intégrée comme prolongement timbral des instruments, élargit le champ sonore et brouille les frontières entre souffle, résonance et hauteur définie. La Sonatine se distingue par son exigence de précision, son attention au timbre et son sens aigu de l’équilibre, offrant aux interprètes un espace d’écoute et de tension partagé, au cœur d’une écriture à la fois rigoureuse et intensément expressive.