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Ô – Orlando BASS | Érik ORSENNA

Pianiste & Compositeur

Orlando Bass est un pianiste, claveciniste et compositeur français d’origine britannique né en 1994. Commençant la musique très jeune au Conservatoire de Limoges, où il obtiendra des diplômes dans une douzaine de disciplines, il intègrera en 2012 le CRR de Paris en cycle de perfectionnement, en accompagnement, où il prendra goût à l’activité de chef de chant. En 2013, il sera accepté au CNSMD de Paris où il prendra part dans les classes de piano (Roger MURARO), de musique de chambre (Itamar GOLAN), d’accompagnement (Jean-Frédéric NEUBURGER), et d’écriture (Thierry ESCAICH).

 

Il obtiendra plusieurs prix en parallèle de ces études musicales : en 2014, les prix d’harmonie et de contrepoint puis en 2015 celui de fugue. Cette même année, il remportera le premier prix du Concours de clavecin de Bologne à la Fondation Paolo Bernardi.

Il se produira par la suite dans de nombreux festivals en tant que pianiste ou claveciniste, et sera même programmé à la salle Pleyel et au Studio 106 de la Maison de la Radio.

 

Son goût prononcé pour le répertoire moderne et contemporain l’amène à remporter plusieurs prix autour de l’interprétation de la musique contemporaine.

Il tournera avec Mireille Podeur une série de concerts autour de transcriptions pour deux clavecins, réalisant deux enregistrements pour la maison de disques Maguelone. Il réalisera aussi un travail autour de la musique du compositeur-peintre-graveur Michel Ciry, accompagné d’un enregistrement et d’un mémoire analytique.

 

Il se penche depuis quelques années sur la création d’une série de pièces nommée Veränderungen – métamorphoses d’œuvres du passé. Hors du contexte de cette série de pièces, les différents processus de transformation l’obsèdent et constituent un fil conducteur à travers sa production. Il refuse de se contenter d’une seule esthétique clairement définie et d’un cadre compositionnel trop confortable, de telle sorte que chaque œuvre présente un nouveau défi. Il accompagne régulièrement le cinéma muet en improvisant en direct.

Le répertoire moderne et contemporain qu’il interprète fréquemment en tant que soliste et chambriste lui tient particulièrement à cœur, ce qui le conduit à la création de nouvelles œuvres, sans négliger le répertoire plus classique, s’efforçant toujours de mettre en relation d’une manière ou d’une autre le présent avec le passé.

 

 Source : Paris Mozart Orchestra

 

(I). Mélologue Ô : Tournée Orchestre Au Bahut (OAB) en Île-de-France et en Centre-Val de Loire — concerts dans les établissements scolaires partenaires du dispositif (non ouverts au public) :

 

🔹24 mars 2025 – Lycée Jean Monnet, La-Queue-les-Yvelines 🎻

🔹 25 mars 2025 – Collège Victor Schoelcher, Torcy 🎻

🔹 27 mars 2025 – Lycée Jean Vilar, Meaux 🎻

🔹 28 mars 2025 – Lycée Nikola Tesla, Dourdan 🎻

🔹 1er avril 2025 – Lycée Galilée, Gennevilliers 🎻

🔹 03 avril 2025 – Lycée EREA Dolto, Beaumont-sur-Oise 🎻

🔹 04 avril 2025 – École Le Petit Prince, Saint-Ouen 🎻

🔹 07 avril 2025 – Lycée Marguerite Yourcenar, Morangis 🎻

🔹 08 avril 2025 – Collège Paul Klee, Thiais 🎻

🔹 12 mai 2025 – Collège Roger Martin du Gard, Sancergues 🎻

🔹 13 mai 2025 – École élémentaire Jules Ferry, Bourges 🎻

🔹 15 mai 2025 – Lycée professionnel des métiers du bâtiment Jean de Berry, Bourges 🎻

🔹 16 mai 2025 – École maternelle et élémentaire, Vignoux-sous-les-Aix 🎻

🔹 19 mai 2025 – École élémentaire Nicolas Leblanc, Bourges 🎻

🔹20 mai 2025 – École élémentaire Marcel Plaisant, Bourges 🎻

 

🔹(II). Samedi 5 avril 2025 à 16h00 : concert à la Mairie du 9e arrondissement de Paris – Salle Rossini 🎻

—> Lien de réservation : https://www.eventbrite.fr/e/billets-balade-musicale-du-paris-mozart-orchestra-o-dorlando-bass-1302883402329?aff=oddtdtcreator

 

🔹(III). Jeudi 24 juillet 2025 à 21h00 : concert dans le cadre du Festival Messiaen à La Meije

(la billetterie du Festival Messiaen 2025 ouvrira le jeudi 10 avril à 10h00)🎻

 

 

 

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SUPERPHONIQUES – Frédéric MAURIN

Reconnu pour son travail à la tête de l’Orchestre National de Jazz, ce compositeur et guitariste explore depuis plusieurs années les porosités entre les langages du jazz, de la musique contemporaine et de l’écriture orchestrale. Avec SuperPhoniques, il signe une partition audacieuse et immersive, pensée pour un grand orchestre symphonique.

Écrite dans le cadre du dispositif éponyme porté par la Maison de la Musique Contemporaine, cette pièce a été saluée pour sa richesse d’écriture et sa force d’évocation, au point de recevoir le Grand Prix Lycéen des Compositeurs en 2024. Elle témoigne d’un véritable engagement pour le renouvellement du répertoire orchestral, avec une attention particulière portée à la spatialisation du son et à la dramaturgie purement musicale.

Frédéric Maurin y déploie une matière sonore en perpétuelle métamorphose, nourrie par son expérience des musiques improvisées mais maîtrisée avec la rigueur d’un orfèvre de la forme. Une entrée en matière saisissante, qui pose d’emblée l’orchestre comme un terrain de jeu vivant et mouvant, dirigé par la main inspiratrice de Marie Jacquot pour sa première avec l’Orchestre National de France.

Les Superphoniques de Frédéric Maurin

 

 

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DE L’AUTRE CÔTÉ D’ALICE – Sofia AVRAMIDOU – Spectacle

Ce spectacle témoigne de la manière dont Sofia Avramidou parvient à tisser un dialogue sensible entre musique, texte et arts visuels, élargissant le champ de la composition contemporaine et proposant au public une expérience scénique à la fois immersive, inventive et profondément poétique.

 

 

La littérature, les mythes et les contes de fées constituent des sources d’inspiration majeures pour Avramidou. Son œuvre « Keep Digging the Hare Hole » pour violoncelle et électronique, créée en 2020 dans le cadre du cursus de l’Ircam, témoigne déjà de son intérêt pour l’univers de Lewis Carroll.

Poursuivant cette exploration, elle s’associe à la librettiste Mélanie Le Moine et à la metteuse en scène Aurélie Hubeau pour concevoir « De l’autre côté d’Alice », un spectacle musical inspiré du second volet des aventures d’Alice, « De l’autre côté du miroir ». Cette création, destinée au jeune public, mêle musique contemporaine et art de la marionnette, avec la participation de la soprano Mathilde Barthélémy, de solistes de l’Ensemble Intercontemporain et d’étudiants de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières.

La mise en scène inventive d’Aurélie Hubeau, combinée aux marionnettes conçues par Coline Fouilhé et Julie Faure-Brac, crée un univers visuel et sonore immersif. Le spectacle propose une relecture audacieuse du récit de Carroll, explorant les thèmes de l’identité et du passage à l’âge adulte, tout en jouant sur les notions de rêve et de réalité.

« De l’autre côté d’Alice » illustre la capacité de Sofia Avramidou à fusionner différentes formes artistiques pour offrir une expérience scénique riche et multidimensionnelle, reflétant son engagement à repousser les frontières de la composition musicale contemporaine.​

 

 

 

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JEU(X) – Sofia AVRAMIDOU

La compositrice Sofia Avramidou présentait Jeu(x) réunissant l’Ensemble intercontemporain et l’Orchestre National de Jazz, à Châlons-en-Champagne en novembre 2024.
Reprise de cette création chorale aux côtés de Frédéric Maurin et d’Andy Emler, le vendredi 24 janvier 2025 au Conservatoire de Montreuil (93)

 

 

Sofia Avramidou est une compositrice et chanteuse diplômée du département de composition de l’Université Aristote de Thessalonique et de l’Académie nationale Sainte Cécile de Rome, ayant reçu la plus haute distinction dans la classe du professeur Ivan Fedele. En 2020, elle est diplômée du Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam. Elle est lauréate de nombreux prix dont le Prix Goffredo Petrassi, le 1er prix du IXe Concours International de Composition pour Accordéon Francisco Escudero et le 1er prix du 6e Concours de Composition Dimitris Dragatakis décerné par l’Union des compositeurs grecs. Elle est aussi détentrice d’une bourse d’excellence de la Fondation Alexandros Onassis. Elle compose également pour l’image et crée notamment la musique du film « Obscuro Barroco » de la réalisatrice Evangelia Kranioti, qui a reçu le Teddy Award au Festival International du Film de Berlin en 2018. La même année, elle a été sélectionnée par la Biennale de Venise pour composer un opéra de chambre joué au Teatro Piccolo Arsenale. Elle collabore avec divers ensembles et orchestres, notamment l’Orchestre symphonique de Chypre, l’Orchestre municipal de Thessalonique et l’Orchestre symphonique de Raanana

 

Réunissant des musiciens de l’Ensemble intercontemporain et de l’Orchestre National de Jazz, le projet Jeux est une expérience très originale et réjouissante pour la compositrice que je suis. Tout simplement parce que c’est une œuvre collective, à six mains : elle comprend des compositions d’Andy Emler, Frédéric Maurin et moi-même. Cette collaboration est d’autant plus passionnante que nous venons d’univers musicaux différents : Frédéric dirige l’Orchestre National de Jazz, qu’Andy a lui aussi dirigé par le passé, avant de se lancer dans d’autres aventures où l’improvisation le dispute au métissage des cultures.

 

Avant de se lancer dans l’écriture chacun de son côté, nous avons bien évidemment échangé, ce qui nous a permis d’identifier nos désirs respectifs ainsi que de mettre en place une structure globale commune, qui sert de trame au concert, en même temps que de liant et de fil dramaturgique. Plusieurs sessions expérimentales avec les musiciens ont également été organisées, et je crois que cela a été pour nous trois une riche source d’inspiration.

 

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ABSURD REASONINGS

For 5 musicians

 

ABSURD REASONINGS, nouvelle œuvre de la compositrice Sofia AVRAMIDOU, sera créée le 20 novembre à Glasgow par  l’Ensemble Écoute (Direction Fernando Palomeque), avant d’être présentée à Edimbourg puis Aberdeen. Composée pour cinq musiciens, cette pièce est une réflexion profonde sur la nature de l’existence humaine, inspirée par le mythe de Sisyphe et par la philosophie de l’absurde d’Albert Camus.

ABSURD REASONINGS se caractérise par une structure en forme récursive, un processus musical qui se répète ou s’auto-référence continuellement, créant une boucle sans fin. Dans cette œuvre, chaque section musicale revient à des éléments précédemment entendus, mais toujours modifiés, ce qui symbolise un développement sans conclusion, une quête sans fin. Cette répétition est un miroir du mythe de Sisyphe, où le héros est condamné à rouler éternellement une pierre, une image de la futilité et de l’absurdité de certains aspects de la condition humaine. Par le biais de cette forme, Sofia AVRAMIDOU interroge la nature cyclique de la vie et l’irrationalité des processus qui, bien qu’infiniment répétitifs, ne mènent jamais à une véritable résolution.

 

 

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JEU(X)

La compositrice Sofia Avramidou présente Jeux, une création chorale, réunissant l’Ensemble intercontemporain et l’Orchestre National de Jazz, au programme du concert du 18 octobre 2024 sur la scène de la Comète-scène nationale, à Châlons-en-Champagne.

 

Réunissant des musiciens de l’Ensemble intercontemporain et de l’Orchestre National de Jazz, le projet Jeux est une expérience très originale et réjouissante pour la compositrice que je suis. Tout simplement parce que c’est une œuvre collective, à six mains : elle comprend des compositions d’Andy Emler, Frédéric Maurin et moi-même. Cette collaboration est d’autant plus passionnante que nous venons d’univers musicaux différents : Frédéric dirige l’Orchestre National de Jazz, qu’Andy a lui aussi dirigé par le passé, avant de se lancer dans d’autres aventures où l’improvisation le dispute au métissage des cultures.

Avant de se lancer dans l’écriture chacun de son côté, nous avons bien évidemment échangé, ce qui nous a permis d’identifier nos désirs respectifs ainsi que de mettre en place une structure globale commune, qui sert de trame au concert, en même temps que de liant et de fil dramaturgique. Plusieurs sessions expérimentales avec les musiciens ont également été organisées, et je crois que cela a été pour nous trois une riche source d’inspiration.

 

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